シンディ・ローパー「Girls Just Want to Have Fun」のミュージックビデオのYouTube再生回数が10億回突破
2022/01/25 11:21掲載 amass
https://amass.jp/154704/
Cyndi Lauper - Girls Just Want To Have Fun (Official Video)

（出典 Youtube）



シンディ・ローパー（Cyndi Lauper）の代表曲のひとつ、「Girls Just Want To Have Fun」のミュージックビデオのYouTube再生回数が10億回を突破。シンディ楽曲では初めて。

また、ガンズ・アンド・ローゼズ「Sweet Child O' Mine」、a-ha「Take on Me」、マイケル・ジャクソン「Billie Jean」、リック・アストリー「Never Gonna Give You Up」と並んで、YouTubeで再生回数が10億回を超えた5番目の1980年代の楽曲です。

この曲のミュージックビデオは2009年10月にYouTubeにアップロードされました。

シンディは声明でこう話しています。

「フェミニストの私が“Girls Just Want to Have Fun”を手にしたとき、この曲をすべての女性のためのアンセムにしたいと思ったの。サウンド的には、高揚感と喜びに満ちた曲にしたかった。

ビデオを制作する際には、あらゆる分野の女性を登場させることがとても重要だった。ビデオを見るすべての少女に、スクリーンに自分が映っているという喜びの体験をしてもらいたかったのよ。私たちはコミュニティでありたいと思ったの。

ビデオを作った当時は、YouTubeもなかったので、考えてみると本当にすごいことよね。この曲が持つ影響力。長く愛されていること。今でも人々はわざわざこのビデオを探し出して再生しているのだから、すごいことよね。本当に感謝しています。ありがとう」

（おわり）


Cyndi Lauper
@cyndilauper

（出典 pbs.twimg.com）

https://twitter.com/cyndilauper/status/1485649485715976197
(deleted an unsolicited ad)

　歌手の吉川晃司（56）が、25日放送のTBS「バナナサンドSP」（後7・00）に出演し、代名詞とも言える「シンバルキック」をライブで3連続でミスしたことを明かした。

　「シンバルキック」といえば、吉川が身長よりも高いところにあるシンバルを後ろ回し蹴りで鳴らし観客を沸かせるパフォーマンスの一つ。これにバナナマン・設楽統は「あれすごいですね。今もずっとやられてる?」と聞いた。

　この質問に吉川は下を向きながら「こないだ4発外して」明かした。すると「3発です」とサンドウィッチマン・伊達みきおが訂正。設楽が「外しちゃったんですか?」と驚く中、ライブで吉川が「シンバルキック」を空振りする映像が流れた。日村勇紀が「空振りとかあるんですか?」と質問すると「あります、あります。痛いんだよ、あれ」と顔をしかめた吉川。

　失敗した理由に「ツアーが始まったんだけど、（新型コロナウイルスの）感染者が激増した時にツアー辞めた。ところが、また下火になって『（ツアーが）できる』ってなった。ファイナルだけを2カ月ぶりに復活させた。2カ月いろいろやってはいたけど、シンバルキックの練習はしてなかったから、距離がつかめない。全然当たらない」とブランクの影響があったとした。

　ライブでは3回連続で失敗。伊達が「3回スカして、最終的に『出直してくるわ』って言って」と暴露。しかし「それでもカッコイイ」と失敗をしても絵になると語った。

1/25(火) 21:41配信
https://news.yahoo.co.jp/articles/fc98dff66d6c04eb1abe3ba383d4cfdd251aaf3a

（出典 i.imgur.com）

　今月7日にリリースされたザ・ウィークエンドの新作『Dawn FM』で、亜蘭知子の1983年作「Midnight Pretenders」をそっくりそのまま引用した楽曲「Out Of Time」が話題を呼んでいる。

【写真】竹内まりや「September」などを作曲した林哲司

　竹内まりやの「プラスティック・ラブ」、松原みき「真夜中のドア～Stay With Me」をはじめとした日本のシティポップが世界中でムーブメントを巻き起こしているのは数年前から周知の事実であり、ザ・ウィークエンドの耳にそのメロディが届いていることはなんら不思議ではないが（彼は三池崇史監督のファンでもあり、日本映画から大きな影響を受けたと明言している）、この「Out Of Time」のインパクトが国内外でのブームをさらに後押しすることは確実だろう。

　2010年代に起こったヴェイパーウェイブ／フューチャーファンクの盛り上がりでも、主に80年代の日本のシティポップがサンプリングとして多用されたこと。また、偶然か否か、一時期海外のYouTubeレコメンドに「プラスティック・ラブ」が頻繁に登場したことなど、シティポップムーブメントのきっかけについては各所で語り尽くされているのでここでは少し割愛。本稿では、2022年の音楽シーンを代表する作品となるであろう『Dawn FM』の世界とも並行しつつ、現在のR&B／ヒップホップとシティポップの親和性について掘り下げていく。

■どこか遠い地の香りがする、実態のないロマンティック

　まず押さえておきたいのは、1970年代後半～80年代にかけて隆盛したシティポップが、同時代にアメリカで流行していたR&B／ソウルの多大なる影響下にあったこと。当時の＊ミュージック事情といえば、70年代前半のニューソウル期とディスコの変遷を経て、より人種間を超えたポップでメロディアスなダンスミュージックが誕生したころ。ロックとジャズがミックスされたAORやブルー・アイド・ソウル、テクノロジーの進化とともに洗練されたサウンドを生み出した＊コンテンポラリー（通称ブラコン）といったジャンルが代表的だ。

　日本人クリエイターたちは、そんな遠いアメリカの地の音楽と風景を、経済成長を遂げた東京に投影してオリジナルサウンドを確立していった。東京そのものでありながら、どこか漂う遠い地の香り。永井博や鈴木英人らによるアートワークも相まって、例え一度も訪れたことがなくてもカリフォルニアの地のそよ風すら音楽に乗せて届けてくれた。オシャレで、アダルトで、キラキラとときめく……これらの曖昧な言葉は、どこか抽象的でもあるシティポップのロマンティックさを表すのにピッタリな形容詞だったのだ。

　今回発表されたザ・ウィークエンド『Dawn FM』のコンセプトは、架空のラジオ局。案内人役を務めるのは、彼とご近所づきあいもあるジム・キャリーだ。

　「君はあまりに長い間暗闇の中に居続けた。今こそ光の中へと歩き始めるときだ」。イントロで語られるジムの言葉は、コロナ禍の世界について言及しているようでもあり、前作『After Hours』におけるザ・ウィークエンド自身とも呼応している。

　ラジオが流れるのはトンネルの中の渋滞で、そのトンネルは煉獄を意味するという。このアルバムは、その先に待ち受けている光＝天国に向かうまでの刹那のダンス空間。アルバムの発売に合わせてTwitchのAmazon Musicチャンネルなどから生配信されたライブ映像では、ダンスフロア上でアルバムの世界＝“103.5 Dawn FM”の世界が再現されていた。ヘヴィな題材の中で鳴り響く軽快なダンストラックはサウンドこそ80sだが、懐古主義というよりは宇宙のFMのようであった。

　「Out Of Time」がもしアメリカで馴染み深いブラコンの引用であったら、ザ・ウィークエンドにとってはあまりに直接的な懐かしさになってしまう。「Midnight Pretenders」の持つシティポップ特有のロマンティックさの方が、『Dawn FM』の浮遊空間にしっくりとハマったのだろう。

1/23(日) 0:10配信
https://news.yahoo.co.jp/articles/e23af891f222a2cc835af72bfc01601b312873c2?page=1

（出典 i.imgur.com）